сайт http://www.kartinuvdom.ru/


Картина. Художник Салават Фазлитдинов. «Удивление зимнего ёжика»

 

Художник Салават Фазлитдинов .«Удивление зимнего ёжика»

Салават Фазлитдинов «Удивление зимнего ёжика» 69×76 б ст 2007 г номер 94 — 150 000 р

Дело было зимой две тысячи седьмого. Приготовил лист для нового узора и задумался, о чём буду разговаривать. Во время рисования я много сам с собой разговариваю. Вообще я сам себе неплохой собеседник. Бывает, правда, наговариваю на себя, ругаю самого себя самыми последними словами, но чаще всё так «чинно благородно».

Тут по радио передают сенсационную новость,  что из-за резкого потепления в подмосковных лесах проснулись ежики.

Так появилось это название. На миг представил себя таким ёжиком. Выполз из норки в поисках ежихи, а тут на тебе! Слепит глаза белый снег. Как тут не удивиться?

Узор получился на удивление радостным. В рейтинге по заказам на мои постеры в акции «Просто постер за сто р.» он уверенно вышел на первые позиции по количеству запросов.

Если понравилась статья, подписывайтесь на мой сайт.

Делитесь!

www.kartinuvdom

                                                                         ...12 07 2019 г

Художник Сергей Корякин. «А где стакан? Сейчас принесу»

Художник Сергей Корякин. «А где стакан? Сейчас принесу» | salavat-fazlitdinov

Сергей Корякин «А где стакан? Сейчас принесу» 35×50 хм 2018 г 30 000 р

Художник Сергей Корякин приобрёл интересную краску. Как она называется, он не помнит. Эта краска побудила его нарисовать натюрморт. Бледно-голубой цвет чайника, похожий на церулеум, это и есть основной цвет той самой интересной краски.

Натюрморт с чайником, двумя лимонами и кусковым сахаром в серебряной креманке.

Интересен фон картины. Тёмная краска,  сильно разжиженная  разбавителем, приобрела акварельный характер, сформировав массу необычных образов. Эта белая, зигзагом положенная ткань, то ли салфетка, то ли полотенце, по диагонали пересекающая натюрморт, визуально увеличивает объём.

Я понимаю, что автор, хотел посмотреть, как соотносятся друг с другом все эти предметы, и насколько друг с другом могут договориться цвета. Само собой в первую очередь, главный вопрос к интересной краске, название которой Сергей так и не вспомнил.

Казалось бы, из такого простого натюрморта ничего особенного и не высмотреть. Но это , как посмотреть.  Это же еще надо знать самого художника, Сергея Корякина, чтобы заставить себя всмотреться в то, что он хотел показать.

Итак, что я увидел? Во-первых, не знаю, модное  это свойство или нет, но часто вижу как натюрморты (словно специально в противовес буквальному прочтению «мёртвая натура») художники всякими средствами оживляют. Создают впечатление живости и динамичности на полотне.

Но тут, кроме всего прочего, после произношения слова «космос», вдруг заиграла и композиционная составляющая.  Два желтых лимона — это же  аллегория солнца, вокруг которого кружат голубой чайник и сахар в креманке. Эта белая изломами ткань через космос — это же млечный путь. Как я увидел всё это?

Левитация. Все предметы натюрморта без веса. Парят и движутся по заданной траектории. И кружится жизнь земная после утреннего с сахаром чая на фоне Млечного Пути.

И в итоге. Художник нарисовал натюрморт, и сейчас он будет пить горячий чай, смотря на этот натюрморт. А где стакан? Сейчас принесу.

Давайте сыграем в игру. Называется, кто во что горазд. Попробуйте себе представить, какой стакан сейчас принесёт автор. Что, по Вашему мнению, сейчас и тут хорошо бы встало?

Попробуйте всевозможными способами дорисовать и закончить эту картину. Пришлите мне Ваш вариант! Я его обязательно опубликую здесь же.

Если понравилась статья, подписывайтесь на мой сайт.

Делитесь!

                                                           ... 07.07.2019

Художник Олег Бернгард .«Весна пришла»

Художник Олег Бернгард .«Весна пришла» 35×42 картон масло 1968 г

Художник Олег Бернгард .«Весна пришла» 35×42 картон масло 1968 г           - — 450 000 р

Мне посчастливилось лично быть знакомым с художником Олегом Бернгардом. Пришла женщина заказывать раму для картины. Я еще подумал, какая интересная картина.  Образец советского реализма  без  элементов нашего уральского акцента. Четкие, твердые мазки, уверенно положенные без колебаний и попыток исправления. После того, как оформили заказ, я спросил, как её фамилия. «Бернгард», —  ответила заказчица. Это всё происходило в году девяносто пятом.

Я тогда больше знал неформалов, чем членов Союза Художников. Однако, эту фамилию слышал от Леонида Аркадьевича Орлова, нашего городского  коллекционера.  Я почему-то думал, что Олега Эдгардовича давно уже с нами нет, поинтересовался, не приходится ли она родственницей  Бернгарду. Оказалось, что она его жена. Простота моя не имеет границ, поинтересовался, когда Художника не стало. Он жив и здоров, услышал  в ответ.  Извинившись, я  тут же напросился к ним в гости.

С высоты прожитых лет  недоумеваю, как же всё это тогда получилось. Это моё первое ощущение знакомства с настоящим Художником. Я разговаривал с ним так, словно он был тоже неформальным художником. Олег Эдгардович охотно отвечал на все мои вопросы. Их было очень много. Больше всего меня интересовал его подход к картине. Как она появлялась, почему он увидел тот момент, и почему то, что он хотел показать, в итоге не получалось. Я смотрел, не скрывая восхищения, на его драгоценные этюды, а он ими был не доволен. Болезненно морщился, глядя на некоторые. Причем, чем больше я высказывал слов восхищения, тем больше он пытался спрятать от меня этот этюд. Потом он, наконец, не выдержал и, взяв один из этюдов, подвел меня к законченной картине по этому наброску и спросил: «Почему ты ничего не говоришь по этой картине? А столько лишних слов льешь по  наброску к ней? Вот смотри, картина. Всё тут на месте, всё как должно быть». А я, нисколько не сомневаясь, возьми и выпали: «Так ведь этюд Ваш живой, а картина, согласен, великолепная, не побоюсь этого слова, гениальная, но она из ряда подобных ей картин, а этюд, уникален и одноразов. В этюде  вижу воздух, слышу ветер и проваливаюсь сознанием в этот пейзаж, я там и сейчас. А на картину  просто смотрю, но внутрь не хочу. В этой Вашей картине я вижу несколько этюдов, прибитых словно гвоздями, они растаскивают мои ощущения, как лебедь, рак и щука и в памяти остаются разными фрагментами, но не целиком».

Вообще, я думал, меня пинками выгонят из этого самого чудесного дома, который когда-либо видел в своей жизни. Помню это представление в мозгу, что я нахожусь в китайской шкатулке, где от каждой грани на меня лился тёплый, невероятно живой свет. С тех пор  стараюсь, где бы ни жил, обставлять себя картинами. Пустые стены меня убивают и, наверное, высасывают  жизнь.

Олег Эдгардович тогда, помню, выпрямился, а ему было далеко за восемьдесят, и был он высок ростом, протянул мне руку и крепко пожал. Некоторые знают, насколько я, бываю, силен в рукопожатии, но сила Художника было гораздо больше. Вот так, или примерно так, прошла моя первая встреча с художником Олегом Бернгардом.

Итак, «Весна пришла». Есть картины, про которые нечего добавить. Потому что «имеющий глаза да увидит».

Просто представьте себе, Художник с немецкой кровью идет по весеннему уральскому лесу и видит этот уголок земли. Белый снег, доживающий последние минуты. Синяя лужа, глубоко отражающая небо и легкие ветки молодых, танцующих сосенок. В простом пейзажном этюде столько смыслов, столько грусти и радости одновременно. И как это настроение перенести на картину?

Если понравилась статья, подписывайтесь на мой сайт.

Делитесь.

                                                                ... 05 07 2019 г

Художник Андрей Меритский. «Успокоение» 70×100 картон акрил 2018 г 100 000 р

«Лают бешено собаки в затихающую даль». Вот лежит поэт во фраке. Нет, не во фраке, но элегантный, как рояль.

Целый час мы разговаривали с автором и поэтом, исполнившим главную роль в этой картине, о чем эта картина.

Шел Художник вечерком прогулять собаку в парке. Видит, кто-то растянулся под кустом, такой во фраке, а нет, не во фраке, но в костюме. Пригляделся, вот те раз! Это ж друг его, Поэт!

Так родилась идея. Поэт утверждает, что Художник напророчил ему будущую жену. Видите вон ту девушку в голубом платье, и вдобавок, даже эту кошку, трехцветную, пристально вглядывающуюся в собаку? Кошки не любят собак, но жить не могут без людей.

Нет такого Поэта, который бы не искал успокоения. Но и нет такого Поэта, который бы мог жить в покое. Стихи и стихия это же однокоренные слова. О каком покое может идти речь, если в мозгах хаос и буря? Для настоящего Поэта понятие покой – это смерть. «И сколько весит этот зад, узнает завтра шея», —  пишет поэт, нисколько не сомневаясь в завтрашнем дне.

Теперь пару слов о счастье. О птице счастья завтрашнего дня. Вот Поэт поймал ее.  Бережно держит её в руках и думает, что всё. Всё случилось. Какой теперь смысл жить дальше?

На самом деле это такая шутка Художника. Птичка-то не настоящая. Птица счастья тут — механическая заводная такая штучка из сказок Андерсена.

Автор в этой картине, кажется, подтрунивает над Поэтом. Погладил идеально ему костюм, начистил до блеска ботинки, не удивлюсь, если в нагрудном кармане окажется надушенный дорогим одеколоном носовой платок. Элегантный, как рояль.

Такой предусмотрительный Поэт. Улёгся тут на правый бочок, связку ключей бережно положил на бордюр, чтоб не потерять. Даже сигаретку не затушил, сейчас чуть полежит и докурит.

Глядя на эту картину, я думаю, кто кого придумал? Художник Поэта, или Поэт Художника? В любой картине подобного стиля, наверное, больше сюрреализма, хотя я могу ошибаться, много смыслов и намёков на смыслы.

Если в некоторые картины, сколько ни смотри, пока у автора не спросишь, так и не поймешь, что он там нарисовал, то тут наоборот, сто дорог, и все в разные стороны.

Если понравилась статья, подписывайтесь на мой сайт.

Делитесь!

                                                                ... 03 07. 2019 г

Художник Дмитрий Щеглов. «Закат» | salavat-fazlitdinov

Художник Дмитрий Щеглов. «Закат» 20×24 хм – 17 000 р

Художник Дмитрий Щеглов говорит, что нарисовал эту картину недалеко от Перевоза, около реки Уфа, как раз там, где проходит граница между Челябинской областью и Республикой Башкортостан. Я примерно в тех же местах ищу хариуса, поэтому этот пейзаж мне знаком. Характерный знак этих мест — одиноко стоящие  лиственницы. Наверное, в этих местах когда-то были древние лиственные леса. Ведь наша лиственница — это уникальное дерево. Я видел лиственницы, например, на Алтае. Ну, так вот, совсем другое. Наши лиственницы, во всяком случае, которые встречаются в пойме реки, они какие-то художественные, что ли. Такие деревья встречаются на картинах китайских художников. Там-то понятно, восток, дело тонкое, и не могло искусство медитации появиться где-то в другом месте, как не в тех местах, где есть пейзажи, словно специально созданные именно для этого способа расширения сознания. Восток, дело тонкое…

Мне кажется, что наши лиственницы, особенно столетние, внимательно  следят за всем живым миром вокруг. Они что-то говорят проходящему  мимо человеку.  Например, будь осторожен, впереди стая голодных волков, или, не беспокойся, дорогой, впереди нет опасности. Возможно, древесные кольца на самом деле это первые карты памяти, на которых записаны все события мира от начала времен.

Вот и эта лиственница лет через сто будет рассказывать случайно проходящему мимо путнику, как приходил  сюда художник с красками на закате и нарисовал её. Было очень тихо, даже комары куда-то все попрятались. На траве выступила роса, от земли начал подниматься туман. Я так хорошо раскинула свои ветви на фоне заката, что Художник не смог устоять и нарисовал меня. И висит эта картина со мной теперь в Лувре, в таком-то зале. Только вряд ли человек услышит и поймет этот рассказ.

А я, чтоб хоть как-то помочь людям, забывшим язык деревьев, расскажу. Хотите, верьте, хотите, нет. Придите в Лувр в две тысячи сто семнадцатом году и проверьте!

                                                            ... 3 07 2019 г

Художник Станислав Крупп. «Огонь иди за мной» | salavat-fazlitdinov

Художник Станислав Крупп. «Огонь иди за мной» 76×76 хм 2015 г 100 000 р.

Художник Станислав Крупп. «Огонь иди за мной» 76×76 хм 2015 г 100 000 р.

Есть картины с внутренней энергией, которую можно  почувствовать и не понять…Я больше двадцати лет слежу за развитием творческих исканий художника Станислава Круппа.   И пора бы давно уже хотя бы для себя сформировать представление об его художественной составляющей. Конечно, многие направления, в которых Станислав мастерски закручивает магические приемы, мне видны сразу, и всё же, при всей его узнаваемости, твёрдом характерном почерке психологического письма, я иногда не могу увидеть начало зарождения идеи.

Вот и с этой картиной я бился долгое время, пока не найдя никакого для себя даже намёка на начало пути, я не обратился к первоисточнику. В телефоне прозвучало первое кодовое слово, «саламандра», второе, «Бажов», хоть и не нравится», и третье, «кундалини».

Почему-то считается, что у нас на Урале, кроме как о расстреле царя и всей его семьи, больше и не о чем рассказать. Вот  как-то так всё повернули, что и Бажов уже какой-то не такой, как раньше представлялся. Про саламандр в истории средневековья, об их непосредственном участии  в процессе превращения свинца в золото, об их способностях удерживать в себе световую плазму в процессе создания «философского камня» можно узнать на каждом углу. Об этой кундалини тоже кто только не знает. А вот про светящих ярким огнём юрких ящерок, способных разговаривать телепатически, помогающих рудознатцам найти залежи минералов, не так-то уж кто и ведает. А Павел Петрович Бажов всё это подробнейшим образом описывал. Я вот думаю, что многие тайны он оставил за собой. И те коды, которые он всё-таки оставил на виду, до сих пор никем так и не поняты.

Вот, где Европа, где Индия, а где Урал-то батюшка? Не зря так приговаривается, вот, тут он, как раз в центре. И не из наших ли мест пошли все эти представления о духовном, внутреннем огне, способном сжечь всё вокруг?

Будете смеяться, но эту девушку из картины, неспешно ведущую за собой огонь, назову «Медной горы хозяйкой». Сейчас идёт процесс переосмысления культурных кодов, существующих на Урале. Вот и художник Станислав Крупп попробовал переломить стереотип представления Духа Горы. Сердца Камня. Понятно, почему я не смог сам увидеть зерно этой картины.

Вечно молодая девушка, с огнём внутри, ведущая огонь, повелительница всех стихий смотрит на меня и спрашивает: “И ты не узнал меня? Эх, ты”, — вздыхает она и улетает пламенной бабочкой в Камень…

                                                          ...

 

Художник Игорь Терещенко «Путник»

Художник Игорь Терещенко «Путник» 28×25 картон на оргалите масло 2005 г- 50 000 р

Впервые тему этой картины я увидел  в конце восьмидесятых на одной из выставок неформальных художников прошлого века. Та картина называлась «Выбрал дорогу, не сворачивай». Её приобрёл Евгений Ройзман. Теперь, наверное, всем понятно, почему Женька такой.

Интересно вспоминать то время через картины, которые видел тогда. Многое выветривается из сети нейронных сцеплений мозга, но есть какие-то метки, оставшиеся буйками в океане памяти, опираясь на которые, вспоминаются такие нюансы, что становится даже неловко за первые впечатления. И всё же соглашусь с утверждением, что самые первые впечатления — самые правильные.

Я помню с первой выставки на Сурикова 31 картину Игоря Шурова «Фонарь».

Простой сюжет: в ночной темноте стоит столб, на котором светит фонарь. И Шуров так его нарисовал, что невольно начинаешь за этот фонарь беспокоиться, на ум невольно приходят строчки Рильке…”у театра стало тише, лишь фонарь бросает свет в лакированные крыши отъезжающих карет…”

В стране шла Перестройка, включали фонари. Помню даже, передача такая была «Прожектор перестройки».

И эту картину приобрел Женя Ройзман. Именно с неё он и начал собирать картины, на основе которых был создан в городе Екатеринбурге «Музей наивного искусства». Такой вот дар столице Урала.

А от картины художника Игоря Терещенко «Новенькая» публика просто не отрывала глаз. Я в те годы еще не знал Булгаковского «Мастера и Маргариты», просто не стал читать после Кастанеды, и поэтому на эту картину смотрел неподготовленным. Там по широкой мраморной лестнице скелеты ведут под руку невесту, буквально минуту назад умершую на свадьбе.

Сейчас-то сразу приходит на ум назвать стилистику художника Игоря Терещенко таким красивым словом — «инфернальным». Что в мире том подлунном происходит? В мире, где не бывает солнца. И там тоже люди живут.

                                                                     ... 01 07 2019 г

Художник Борис Глушков «Строительство дороги»

Художник Борис Глушков «Строительство дороги» 45×64 хм 1972 г – 160 000 р

Высоко в небе пролетел самолет. В хорошую погоду этот изгибающийся след пропадет минут через пять. Через несколько лет непременно пропадет и эта дорога, строительство которой нарисовал художник Борис Глушков.

Картина исполнена в лучших традициях советского реализма, воспевающего труд в социалистическом обществе. Работа как бы кипит. Пока стоит сухая погода, надо успеть положить асфальт. Но на Урале чаще идут затяжные дожди. Асфальт кладут и под дождём и под снегом. Кладут так, что через полгода дорогу снова надо ремонтировать. Слева, за обочиной пшеничные поля. Видны красные комбайны, убирающие хлеб с полей.

Самолёты летают, хлеб убирают, дорогу делают. Дорогу к светлому будущему, которое через двадцать лет пропадет как этот след в небе, как этот хлеб, большей частью потерянный и сгнивший на корню под холодными дождями и пушистым снегом.

Ничего этого не знал художник Борис Глушков, по настоящему вдохновлённый этим кипением жизни вокруг.

А мне грустно почему-то и светло от этой картины.

                                                               ... 1 07 2019 г

Художник Александр Шадрин. «Полдень» | salavat-fazlitdinov , летний день, звуки колокольчиков, звук, стадо, коров, жвачку, солнца, зрения, впечатления

Художник Александр Шадрин. «Полдень» 60×90 хм 2017 г — 150 000 р

Жаркий летний день. Идешь, бывало, по лугу, слышишь негромкие звуки колокольчиков, но не видишь, откуда идёт звук. Буквально натыкаешься на лежащее стадо коров , медленно жующих свою «вечную жвачку», лениво обмахивающих хвостом жужжащих насекомых друг с друга, прямо смотрящих в одну точку. Каждая корова смотрит в свою точку.

От ярко слепящего солнца стадо видишь не отчетливо, смазано, прямо таки с силой вырывая из общего фона. Вот увидел буренку, кивающую тебе головой, словно в приветствии, и нет ее, пропадает из поля зрения.

Обычно своей коровы никогда не найдешь. Она куда-нибудь обязательно запропастится. Да и не нужна она совсем, хотел было поздороваться, а на нет и суда нет.

Художник Александр Шадрин в свойственной ему манере пастозного мазка очень точно показал этот момент первого впечатления, неожиданной встречи со стадом в их естественной среде обитания. Так бы может и прошел мимо этой обычной горки с глинистым обрывом, но эти коровы, так уютно расположившись именно в этом месте, остановили его и заставили взяться за кисть и краски. Ведь всем известно, что животные никогда не лягут отдыхать в неживописном месте.

                                                               ... 1 07 2019 г

Художник Владимир Владимиров. «Пирамида»

Художник Владимир Владимиров. «Пирамида» 40×30 х акр м 2016 – 25 000

Этот натюрморт художник Владимир Владимиров исполнил в лучших традициях барокко, в стилистике «ванитас». Помни о быстротечности времени.

В центре композиции стоит  пирамида, составленная из предметов, символизирующих тот или иной смысл, но всё в целом  подчинено идее иллюстрации быстро проходящего времени.

Игра смыслов в центральном объекте, барометре, дополняет главную идею картины о скоротечности сущего мира тем ,что невзгоды и трудности так же обязательно проходят.

Этот попугай, говорящий всегда один и тот же набор слов, не привязан к жердочке этой жизни. И он тоже когда-нибудь, наконец, улетит.

                                                                 ... 01 07 2019 г

 

Художник Салават Фазлитдинов. «Цвет испуганной нимфы"

Художник Салават Фазлитдинов. «Цвет испуганной нимфы» 60×80 хм смешанная техника 2013 г номер 103

На свой день рождения купил масляную краску с очень  красивым названием «Неаполитанская розовая». Мне нравятся всякие такие странные, непривычные уху названия красок. Например, «Берлинская лазурь» или «Индиго». Во всяком случае, «Зелёная ФЦ» как-то не впечатляет. «Виридоновая зелёная» — как много может быть представлено в этих волшебных звуках!

Итак, рисую я этой неаполитанской розовой краской картину, как внезапно в галерею врывается наш бухгалтер Елена Владимировна. Она почему-то всегда в состоянии погони, то ли погони за ней, то ли она в погоне за кем-то. И, бросив моментальный взгляд на мои начальные узоры картины, она восклицает: ”Что это за цвет испуганной нимфы?”

Так появилось название у этого узора, «Цвет испуганной нимфы».

Есть мнение, что многие названия цветов и оттенков в русском языке остались рудиментарно из французского языка. Может быть, спорить не буду. Как-то в музее «Невьянской иконы» случайно увидев сундучок иконописца, я прочитал  большой список названия цветов, использующихся мастерами при написании иконы. И все эти определения, мне кажется, были чисто славянскими. Наверное, эта вечная тяга к иностранщине более сильно укоренила в сознании наших людей определения, оставшиеся после нерусских языков. Киноварь, червень, червец.  Если киноварь как-то смутно смогу представить, то червец, это вряд ли. И под завершение, железный сурик в древности вообще называли Блягилем…

                                                                          ... 30 06 2019 г

Hudozhnik-Valerij-Gavrilov.-«Zelyonyj-portret»

Художник Валерий Гаврилов. «Зелёный портрет» 88×69 хм 1972 г – 300 000 р

Я лично не был знаком с художником Валерием Гавриловым. Впервые его картины увидел на первой выставке неформальных художников в конце 80-х, в городе Свердловске  на улице Сурикова 31.

Я тогда увлекался поэзией, а картинами интересовался из любопытства, поскольку в некоторых картинах   видел готовые схемы для поэтических упражнений. И даже на некоторые картины попробовал накропать рифмованные строчки. Однако, потом дошло до меня, что это же не моё личное, а уже кем-то прочувствованное (хорошо, если не чистый плагиат), может быть, неоднократно уже обсосанное множеством мозгов. И перестал заниматься этим «запрещенным средством». И всё же остался  интерес к изобразительным артефактам, встречающимся на моём жизненном пути. То, что поэт делает словом, буквами, звуками и паузами, то же самое, наверное, делает и художник красками, линиями, композициями и смыслами.

Не случайно многие поэты рисуют и, наоборот, многие художники пишут стихи. Я, например, нескольких художников узнал сначала как хороших поэтов нашего города.

А эти годы конца восьмидесятых в моей памяти остались как непрерывно  бурлящий котёл творческой массы жителей города.

Я тогда только делал первые шаги в освоении этого веселого балагана. А, оказывается, уже много лет в среде художников шли поиски новых направлений, изучение через запрещенную прессу опыта зарубежной современной нам культуры.

 Железный занавес только начинал приподниматься, и в этом рассеянном свете свежих знаний «забугорья» я вдруг увидел то, что в это же самое время накапливалось у нас, тут. Ну, конечно, тут лучше бы сказать, что не я, а мы все. Однако, уже в те времена я напрочь отказался употреблять слово «мы», потому как отвечаю за себя. Такое было время. Даже к словам я стал тогда относиться совсем по-другому. Началось исцеление от графомании.

Не буду рассказывать впечатление от тех неформальных выставок. Потом как-нибудь.

Итак, картина художника Валерия Гаврилова. Потому как атрибутика на оборотной стороне отсутствует, я назвал эту картину «Зелёный портрет». Если кто знает или слышал название от первоисточника, буду рад переименовать.

Я лично был знаком с вдовой художника, поэтом Зинаидой Гавриловой. Она часто начинала читать стихи в полупустом зале. Обычно к окончанию чтива в зале оставался я и еще пара человек. Наверное, это особенность моего характера, способность попадать под ритм говорения и, о чем бы ни шла речь, заслушиваться. У меня не повернётся язык назвать её графоманом, настолько искренно она верила в те слова, которые произносила. Это не было большой поэзией, это было чтением своих личных молитв, чем, впрочем, и занимаются в основном все поэты. Одну молитву чудную твердят наизусть…

 И вот этот портрет в зелёном спектре, говорят, является портретом Зинаиды.

Не буду говорить тут, чью манеру письма напоминает творчество Валерия Гаврилова. Так же оставлю за скобками психологический анализ.

Друг Валерия Гаврилова, художник Валерий Павлов подтвердил, что это на самом деле портрет Зинаиды. Её портретов было много. Конкретно этот был исполнен в период сразу после того, как они поженились. Валерий Павлов в это время учился в Нижнем Тагиле, поэтому не присутствовал при формировании стилистических нюансов. Но такой приём, когда туловище заполняется аллегорическим пейзажем, символом стихии, сутью природы, нечеловеческой силой ,используется Гавриловым довольно часто.

Первое, что бросается в глаза, это то, что она смотрит одним глазом на меня, а вторым смотрит в небеса. Поэтам сложно жить среди земных людей.

Есть такая легенда, вычитал в Русском Летописном Своде, там юного Александра Македонского обучал мудрец, владеющий предсказанием на основе знаний астрологии. Слушал его Александр, слушал и однажды вечером, прогуливаясь около города, подвёл его к крутому обрыву. И попросил показать на небе какую-то звезду. Тот давай ему показывать пальцем в небо, а юный завоеватель мира возьми да столкни учителя в пропасть. Уже внизу на вопрос умирающего ведуна «за что?», он ответил так: “Вот всё-то ты знаешь, даже знаешь, где сейчас птичка должна покакать, а смерть свою не смог предвидеть. Так кто же ты после этого, а?”

Тут автор, наверное, хотел показать: будь поэтом, если хочешь, но иногда и на людей смотри, что они с тобой хотят сделать.

Из-за этого взгляда, куда бы я ни помещал портрет, он начинает сильно доминировать в общем пространстве. Да так, что все остальные картины словно перестают вообще быть. Больше одной недели я не смог ее выдержать в общем числе с другими картинами. Некоторые посетители чуть ли не падали в обморок.

Картина эта явно предназначена для конкретного собирателя андеграунда, ценителя нашего регионального сюрреализма.  Я думаю, что по восприятию человека этой картины можно сделать предварительные выводы, насколько этот человеке «наш» или «не наш».

                                                             ...   29 06 2019 г

Hudozhnik-Andrej-Voh.-«Bananovyj-korol'»

Художник Андрей Вох. «Банановый король» 80×60 хм 1996 г 600 000 р

Андрея Воха я сначала знал как поэта. Он еще играл на гитаре и пел песни на свои слова. Только лет через десять я узнал, что он ещё и художник.

Картины его на стихи не походили. Наверное, так и должно быть,  стихи это одно, а картины другое.

Хотя стихи Леонида Баранова  близки его картинам.
И стихи Кати Дерун, Эпифании  Бекедр в нашем местечковом мире поэзии, несут некоторые лучи из ее картин.

Впрочем, в идее бананового короля я сразу почувствовал острый аромат социальной подоплеки. Возможно, это уже на излете того романтически-социального периода жизни всей нашей страны, времен начала перестройки и конца правления Ельцина.
Перед нами банановый король в образе кардинала из фильма про трех мушкетеров.

Вообще, кого тогда называли банановыми королями? Тогда страна из социалистического лагеря сразу перешла в дикий капитализм, и все сразу стали продавцами всего, что только можно было продать. А уж бананы, как продукт экзотический, стояли на первых коммерческих позициях. И можно было за сравнительно небольшой период сколотить солидный капиталец.

С другой стороны, банановый король — это человек, за недорого распродающий национальные ресурсы.

Так в одной картине автор ловко сплел два образа в один. Я бы сказал, что этот образ актуален и для 2019 года.

                                                           ... 26 06 2019 г

 

Hudozhnik-Vladimir-Ganzin.-«Konstruktor-boya»

 

Художник Владимир Ганзин много лет занимается У-шу.

Постигая кроме техники искусства боя философию У-шу, он по заданию Учителя обратил внимание на взаимодействие полов (друг с другом) в поединке между мужчиной и женщиной. И все перевернулось в мироздании его представлений.

 Если мужчина —  это утлая лодочка без руля и без ветрил, то женщина — это атомный авианосец. Вот так Ганзин мне объяснил в сравнении, что такое женщина, и что такое мужчина.

Я ему на это сразу же напомнил о легендах былой эры Матриархата. 

Да, кому-то было очень выгодно в свое время перевернуть все нормы с ног на голову.
В этой картине автор хочет показать контраст между внешней хрупкостью женского тела, и внутренней, незаметной глазу мощью, силой так называемой энергии Ци.

 Есть мнение, что только женщины в полной мере могут ее конструировать и правильно распределять в нужных местах. Здесь художник не смог устоять от искушения пририсовать третью руку. Руку, которую не видит человеческий глаз, но она есть.

И снова я дополнил нашу беседу упоминанием о православной иконе, где Богородица представлена с третьей рукой, чтобы надежнее удерживать Спасителя на руках.

                                                              ... 26 06 2019

Hudozhnik-Galina Il'ina.-«Ne-tuda-smotrit»

Художник Галина Ильина. «Не туда смотрит» 13×15 керамика 2019 г — 6 000 р

Интересный сюжет. Свидание за игрой в шахматы. На вопрос мамы, где шлялся до рассвета, можно честно ответить: «Играл в шахматы».

Художник Галина Ильина ничего не выдумывает для жанра своих картин. Всё из жизни. В картины Галины сразу же веришь, словно  сам это видел буквально вчера.
Да и сам я, если бы играл в шахматы с такой дамой, вряд ли бы так пристально  смотрел на эти деревянные фигур

                                                                        ... 26 06 2019 г

Hudozhnik-Irina-Volostnikova.-«Arbuz»

Художник Ирина Волостникова. «Арбуз» 50×70 хм 2017 г – 30 000 р

Соленое море Балаклавы. Солит кожу солнце. Сладкие дольки арбуза. Спелый арбуз. Бархатистая  мякоть с белым отливом, но это не соль. Это сахар.

Прийти с берега бухты,  весь такой измождённый, такой просоленный морем и солнцем, недавно в прибрежном кафе пообедавший жареной крепко посоленной лисой, а тут на веранде среди шикарных роз, бережно ухоженных художником Александром Лохтенко, на столе свеженарезанные дольки прохладного арбуза.

Яркое солнце пробивает красную плодовую мякоть и лиловой тенью разливается по белой скатерти стола. Кажется, еще чуть, и сок потечет через край тарелки.

                                                              ... 26 06 2019 г

Hudozhnik-Leonid-Baranov.-«Sloboda.-Perekhod-cherez -reku»

Художник Леонид Баранов. «Слобода. Переход через реку» 45×60 хм 2017 г — 150 000 р

Деревенское стадо возвращается домой. Или, наоборот, уходит на пастьбу. В жаркие летние дни беспощадный зной, оводы и «уральские слепни» выгоняют всё живое с лугов.

После прохладной ночи коровы с переполненным молоком выменем радостно возвращаются к хозяйкам, ожидающим их у ворот с ароматной горбушкой хлеба в руках. Особенно вкусным  хлебом, если его еще посолить крупной солью.

Счастлива та деревня, в которой еще звенят по утрам кутазы (в других местах колокольчик на коровьей шее называют кутасом), и раздается мычание быка ранним утром, призывающего коров в стадо.

На этой картине художник Леонид Баранов показал как раз тот момент, когда старики, не дожидаясь кормилицу дома, вышли встречать ее около брода. Они уже увидели ее и поэтому лица их светятся в предвкушении скорой встречи. Да и корова, наверное, уже дала свой голос мычанием. Я тут, не волнуйтесь, молока много.

Я не буду тут касаться философских категорий смысла перехода, как фактора времени, детства, зрелости и старения. Хотя, как видно, не смог избежать и в этот раз, но будет…

                                                                  ... 23 06 2019 г.

Hudozhnik-Mihail-Sazhaev.-«Marijskaya-devochka-v-sarafane-i-onuchkah.-Nyura-Koshkina»

Художник Михаил Сажаев. «Марийская девочка в сарафане и онучках. Нюра Кошкина» 48×40 бумага различные материалы 1995 г — 100 000 р

Старшая сестра смотрит за младшей. Она сегодня мама. Для пущей строгости  держит в руках палку. Младшая сестра выглядывает в окно, спуская вниз веревочку в надежде приманить кошку.

Но кошка всё не идёт, наверное, боясь палки.

Хоть девочка чуть немного старшая, но исполняя обязанности воспитателя, она делает взрослым свое лицо. Ни дать ни взять, часовой на посту. Младшая сестра лишний раз старается на неё не смотреть.

Очень красивый сарафан и онучи еще более взрослят девочку. Только голубой бантик  — вот  всё, что осталось от детства.

Автор, используя приём увеличения внимания, самым тщательным образом отработал лицо героини картины. Весь свет достался её лику. Весь цветовой фон, все остальные объекты картины, всё работает на то, чтобы взгляд зрителя прочно магнитился к лицу старшей девочки.

Таким образом, на этой, казалось бы, детской жанровой  картине,  художник Михаил Сажаев показал обычную жизнь в деревенских семьях, когда старшие дети смотрели и воспитывали младших. Так передавалась та самая преемственность из поколения в поколение внимания и заботы старших о младших.

Возможно, что сейчас это не актуально, а может, наоборот очень востребовано, в связи с демографическими провалами и увеличением инфантилизации   народонаселения России.

                                                                           ...23 06 2019 г.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Салават Фазлитдинов « Красная М» 150×110 хм 2018 г номер 117 — 300 000 р

Переплывая через пруд, я спросил у сына, а он тогда заканчивал мат-мех Университета имени Ельцина, на каком этапе развития сегодня находится математика?

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Последнее, на чем современная математика теоретически договорилась, это теория мембраны. Что это такое?

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Раньше, еще в прошлом веке я слышал краем уха о некоей теории струн, а еще ранее читал о струнах дона Хуана Кастанеды. Там он, уверовав в мистическое учение мексиканского индейца из племени яки,  спрыгивает со скалы и, не разбившись оземь, попадает в струны мироздания,

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

покачавшись на которых, соприкоснувшись со вселенским знанием, постепенно, то есть медленно приземляется без единого ушиба на теле.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Тут не об этом. Переплывая пруд, я каким-то образом понял, что хотел мне сказать Даниил. Мало того, до меня дошло понимание того, чем я занимаюсь вот уже почти двадцать лет. В один миг все кусочки жестко соединились в один Знак. И я увидел Большую Мембрану.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Придётся тут  вставить немного википедии... Только я вознамерился погрузиться в хаос сетевой энциклопедии, как вошел Витя Филимонов и спас меня от этого заблуждения. Он, оказывается, несколько раз перечитал все двенадцать томов это антрополога и вкратце мне объяснил, что и как.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Итак, тут не об этом.

Почему меня так волнует этот вопрос мироздания? Неужели нет более интересных вопросов?

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Витя, например, глубоко изучает строение текстов. Как можно понять случайность или обязательность появления тех или иных повествований. Уже несколько диссертаций уложены стопками в его голове по проблемам возможности определения семантических меток.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Это когда машина сможет из хаоса знаков и символов определять благие и пагубные идеи, заключенные в тексте. За десять минут я узнал, возможно, передний край исследований филологической науки.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Причем, Вите никто не давал никаких специальных заданий. Вот появилась идея, как буквы влияют на устройство мироздания, или никак не влияют, вот он и думает об этом всю жизнь. Ему-то хорошо, он чётко видит, куда примерно надо идти. А я вот только совсем недавно увидел штрих-пунктирно кое-какие указатели. Да и то, нет никакой уверенности, что из этого тумана есть какой-то путь.

Salavat-Fazlitdinov-«Krasnaya-M»

Итак, в этой статье  я не буду больше ничего писать. Просто остановлюсь тут  и всё…

Я от берега отплыл
И попал в туман густой.
Путь обратно позабыл. —
Горизонт везде пустой.

Не тону и не плыву,
Руки брошены, как вёсла,
По течению живу,
Хоть река давно замёрзла.

Я от берега отплыл...

1987

                                                                ...22 06 2019 г.

Hudozhnik -Evgenij-Pinaev.-«Falmut-Port»

Художник Евгений Пинаев. «Фалмут-Порт» 54,5×73 бумага темпера пва 2007 г. — 220 000 р

Художник  Евгений Пинаев придумал, как посмотреть мир. Посмотреть мир и зарисовать невиданные никогда другие миры.

Бродячий живописец, избороздивший воды всех Океанов. Как бы ни манило море, берег манит гораздо сильнее.

 Вот если бы не эта картина, когда бы я узнал, что где-то есть такой порт Фалмут. А еще тут есть красивый и надёжный замок Пенденнис Кастл. Наверное, это его стены видны ровно на двенадцать часов.

 Другие моряки, пристав к берегу, сразу растекаются по кабакам и магазинам, а художнику нет на это время.

Он мог бы  сфотографировать всё, но как можно сфотографировать плеск волны, скрип канатов и шум работы портового крана?  Нет такого фотоаппарата, который бы смог передать отношения цвета воды и неба.

Чем можно сфотографировать запах и тепло обшивки корабля?

Фотоаппарат – это же одноглазый циклоп, неспособный увидеть и передать в развёрнутом виде даже маленькие участки, тем более морские просторы.

Нет, никогда настоящий художник не променяет кисть и краски на разноцветные пиксели, время жизни которых миг.

                                                                ... 22 06 2019 г

Viktor-Dobrovol'skij.-Natyurmort-«Iyul'skij-buket»

Виктор Добровольский. Натюрморт «Июльский букет» 60×50 хм 2019 г — 20 000 р.

Я не знаю лучшего мастера, играющего вживую со светом и тенью так же легко и непринуждённо, как художник Виктор Добровольский.

Давно наблюдая за его экспериментами, я всякий раз ловлю себя на мысли, что с каждым разом амплитуда качания тени в сторону света и обратно, света в сторону тени, увеличивается. В некоторых картинах зимнего периода тень, убежав за край картины, там где-то и остаётся, не возвращаясь, и от этого становится  совершенно непонятно, где верх, где низ картины.

Здесь, кстати, так же прослеживается этот приём намеренной игры света и тени с включением в игру нового элемента, может быть, в истории вообще технологии живописи, феномена гравитации.

Может быть,  это так мне кажется из за излишней впечатлительности. Но я несколько раз смотрел на картину одним глазом и не замечал внутри головы остановку этих качелей в  четырёхмерном пространстве.

Еще раз повторяюсь, это может быть только моим ощущением. Или я тороплю события в простом деле просмотра картин. Так что прошу Вас не  сильно серьёзно относиться к  моим таким громким заявлениям.

                                                                    ... 22 06 2019 г

Oleg-Tenyaev-«Moroznyj-den'»

Олег Теняев «Морозный день» 37×57 хм 2005 г

Хорошо пройтись в морозный день по заснеженному лесу.

Взять с собой собаку, термос горячего чая и пару бутербродов. Колбасу собаке, хлеб себе. Развести небольшой костерок и согреть руки. Почитать следы на снегу. Тут заяц веселился, тут глубокую тропу проторил лось. Вот рядом тоже следы лося, но это, похоже, самка параллельно шла. Множество птичьих следов рассказывают о недавнем совещании пернатых на этой полянке. Собака бегает радостно по этим следам, принюхивается и роет. Вот она нашла кучку перьев, говорит мне, тут сова прервала совещание лесных синичек, приятно позавтракав.

Зимний лес — это настоящее чудо. Он живёт несмотря ни на что. Несмотря ни на сильные морозы и  обильные снегопады. Особенный тонкий шум в безветрие и многоголосие мелькающих между деревьями птиц успокаивает и убаюкивает. Так бы вот и упасть в блестящий на солнце сугроб, да ведь долго не полежишь.

Эта картина сделана в лучших традициях русского импрессионизма. Глядя на эту манеру письма, мне в голову в первую очередь приходит имя Константина Коровина. Олег Теняев не скрывает своего тяготения к приоритету впечатления от увиденного сейчас и здесь.

Само впечатление — это как вспышка момента. Увидел и не забыл, как увидел в первый момент. Сохранить это состояние, донести кисточкой до холста, не испортить доработкой потом, в мастерской, вот основная задача  для впечатлительного мастера. Можно годы жизни потратить в поисках этого момента озарения или благодати, есть еще одно слово, инсайта, но так никогда и не увидеть этого нового откровения в обычном, таком привычном зимнем морозном пейзаже

                                                                   ... 21 06 2019 г

YUrij-Kazancev-«Tancor»

Юрий Казанцев «Танцор» 43×28х15

Художник Юрий Казанцев всегда меня удивлял особым способом передачи тела человека.

Тактильная, чувственная сенсорика, витальная энергия, и много чего такого, чего словами не высказать. Да и нужно ли говорить?

Вот Наташа Водонос недоумевает, глядя на эту бронзовую скульптуру. Где здесь центр тяжести? Как она вообще стоит? Здесь всего одна точка опоры? Так ведь  фигура застыла в моменте прыжка перед полётом. Есть ощущение, что танцор уже оторвался и уже летит. Если на фигуру посмотреть сзади, то так и видно. Танцор летит.

Какой это танец? Испанский? Что-то такое страстное. Или это Спартак? Но танцор тут в штанах. Мне кажется, что это Данко. Тем более лицо танцора при определённом ракурсе  напоминает лицо молодого Максима Горького.

                                                               ... 21 06 2019 г

 

Dmitrij-Vasil'ev-«Staryj-prichal»

Дмитрий Васильев «Старый причал» 60×80 хм 2011 г

Всегда завидовал людям, живущим у реки, по которой ходят корабли. Есть ведь понятие земляки, наверное, есть и «поречники», люди, живущие в селениях, объединенных одной рекой. Люди, живущие сверху, помнят и заботятся о живущих внизу. В гости ходят друг к другу по воде. И если надо помочь, всегда подставят плечо  в трудную минуту. Я никогда не жил у большой реки. Это я всё так себе представляю, что такое может быть.

Здесь художник Дмитрий Васильев изобразил залитый солнцем старый причал. Видно, что им давно уже не пользуются. Так, иногда на короткое время встанет какой кораблик  для небольшого ремонта. На жердях сушатся сети. Рано утром рыбак достал из реки добычу, а к вечеру сети высохнут, он их очистит от мусора и снова поставит в уловистое место.

Сейчас тут тихо. Жарко. Всё дремлет в солнечной неге. Даже нет мальчишек, -удящих кривыми короткими самодельными удочками мелкую рыбёшку.

Обычный старый причал на большой реке в летний полдень.

                                                                   ... 21 06 2019 г

Mariya-Malysheva-«Kogda-derev'ya-byli-bol'shimi»

Мария Малышева «Когда деревья были большими» 90×50 хм

Бывают дни такие в осени, когда нет ветра, и неба синь. Стоят деревья в редких листьях золота.

И тихо, тихо. До звона. Лист упадёт, и слышно. В такие дни и дышится легко. Тропинки тянут вглубь деревьев, пока вдруг не исчезнут в бежевой траве, обозначающей конец пути. А поворачивать не хочется назад, и ты идёшь упрямо напролом, пока не выбьешься из сил. Потом покуришь, и, вздохнув, идёшь обратно.

В такие дни приходит понимание, что лето кончилось, что пора готовиться к приходу скорых холодов. Чем раньше лист начнёт желтеть и падать, тем ранее начнутся холода и снег.

И покидая лес осенний, не оглянешься. Пусть останется он в памяти еще не пройденным. Как будто никогда не выходил из осени, когда еще большими были те деревья…

                                                                 ... 19 06 2019 г

Valentin-CHugaev-«Futbol»

Валентин Чугаев «Футбол» 55×60 двп м 2016 г

К чемпионату мира по футболу мы провели выставку под названием «Просто футбол». Надо признаться, многие интересные художники саботировали эту тему. А некоторые, с нескрываемым раздражением сразу отказывались участвовать.

А эту картину я нашел в городе Пермь. На очередной Арт-Перми. Художник Валентин Чугаев в своем творчестве много времени уделяет спорту. Город Пермь мне кажется более спортивный город, чем Екатеринбург.

Здесь автор остановил время за миг до решающего удара по мячу, когда один из игроков должен забить гол.

В чём основная притягательная сила футбола? Два часа сидеть на трибуне и пялить глаза в зеленое поле, по которому бегают разноцветные фигурки, катая один мяч?

Вот тут, вокруг идёт своим чередом разнообразная жизнь. Она такая обширная, аж дирижабли и воздушные шары летают в небе. Но для этих двоих сейчас ничего больше не существует кроме этого непослушного мяча, внезапно убегающего из-под ног, точного удара  в створ ворот противника.

Напряженность момента подчеркивается иконописной манерой письма. Фокус зрения устремляется в тёмную тень от мяча, которая почему-то начинает казаться планетой Землей. И хочется, чтобы этот миг так и остался застывшим навсегда, чтобы этот гол никогда не случился.

Уж насколько интереснее играть в нарды, дни и ночи напролёт гремя игральными костями. Не проще ли решить спортивный спор броском кубиков? Кому выпадет больше очков, тот и победитель. Но нет, кубики лежат себе невостребованными.

Я спрашивал у художника, в чем смыл колокольчиков-бубенчиков, тоже имеющих место быть в левом нижнем углу картины. Валентин улыбнулся и не стал мне раскрывать тайны.

И я вот уже несколько лет ломаю голову в поиске ответа на этот вопрос. Во многих картинах  автор неизменно помещает в поле зрения игровые кубики и бубенчики. Может, и нет тут никакого подтекста. Просто лежат бубенчики, и пусть себе лежат.

Итак, если с костями как-то можно сопрячь этот символический опус, вплоть до того, что до конца не ясно порой, кто одержит победу в игре. Множество случайностей приводят к попаданию мяча в ворота, и голкипер тут не причем. Так кости легли, даже так можно сказать в итоге. То роль бубенцов-колокольчиков я пока оставлю на дальнейшее решение.

                                                               ... 19 06 2019 г

Andrej-Sergeev-«Utrennee-pribytie»

Андрей Сергеев «Утреннее прибытие» 50×70 хм 2019 г

На улицу Белинского города Екатеринбурга вчера ранним утром приземлился пассажирский Боинг…

Нормальная новость для всех телеканалов мира? Вот бы наш город отхватил  минуту славы, о которой «бобчинские-добчинские» только мечтать могут.

Художник Андрей Сергеев любит поиграть с архитектурой нашего города, как в необычайных ситуационных жанрах, так и в пространственно-временных континуумах (простите за жаргон). Я еще покажу эти непривычные замыленному глазу обывателя городские пейзажи, а тут я, помню, не сразу увидел самолет.

 Скучный, каждодневный город. На самом деле, город наш меняется с каждым днём. Не только центральные районы. Недавно случайно не там свернул и оказался на улице Сахарова. Навигатор не включил и ехал по ощущениям. Мне показалось, что я еду по какому-то макету города, построенного для испытаний ядерного взрыва. Красивые новые дома, широкая улица, детские площадки, чахлые насаждения деревьев. И полная пустота. Не то, что людей не видел, даже транспорта никакого не видел. Время на часах показывало два часа дня. Правда, это наваждение потом исчезло, но в памяти осталось именно так, что ехал долго и долго.

Итак, вчера в городе Екатеринбурге ранним утром совершил посадку самолёт на улицу Белинского…

                                                                 ... 19 06 2019 г

Roman-Ahmadshin-« Staryj-Ekaterinburg.-U-Maksimilianovskogo-hrama»

Роман Ахмадшин « Старый Екатеринбург. У Максимилиановского храма» 40×50 хм 2019 г

Узнавать город через картины. Оказывается, я много раз проходил мимо этого храма и не знал его историю. Благодаря художнику Роману Ахмадшину я узнал некоторые сведения об этом храме.

В старом городе этот храм, в русско-византийском стиле, был самым высоким зданием во всем Екатеринбурге. А колокол его был четвёртым по величине и чистоте звука во всей России. Поэтому люди его называли Большим Златоустом.

При Советской власти храм взорвали. На святом месте поставили памятник большевику Ивану Малышеву, погибшему в гражданскую войну. Случайность это или нет, но захватили его  белочехи недалеко от города Златоуст 18 июня, а расстреляли 22 июня  1918. То есть через несколько дней в другое старое время вся страна как один человек отмечала бы сто первую годовщину со дня мученической смерти видного деятеля Советской власти от рук карателей. А сейчас неплохо было бы вспомнить о двадцати заложниках из влиятельных общественников города Екатеринбурга, расстрелянных в ответ на зверство карателей. Злом ответили на зло. И это зло, наверное, еще долго будет звенеть Большим Златоустом в памяти будущих поколений. А может, и нет.

В наше время храм восстановили при финансировании УГМК и Русской Медной Компании.

Тут, на почти бесцветной картине, художник показал величественный храм в обычной городской жизни. Горожане живут своей мирной жизнью,  не представляя, какие испытания им предстоит пережить. Словно со старой фотографии автор, срисовывая этот городской пейзаж, приглашает зрителя попробовать глотнуть того воздуха неведения, незнания, ожидающего город исторического перелома российской империи.

                                                                ...   18 06 2019 г

Vladimir-Tyutyuev-«Kozyol-v-ogorode»

Владимир Тютюев «Козёл в огороде» 30×40 хм 2015 г

Этот козёл не из поговорки. Этот старый, умудренный жизнью козёл, совсем наоборот. Он поймал вора и несёт капусту назад. Вон и хозяйка всплеснула руками от умиления. Какой у неё умный и верный козёл! Собаку и сторожа с ружьем не надо, когда в хозяйстве такой есть козёл.

Да и то, правда, столько всяческой напраслины несут люди на козлов. А козлы, между прочим, честные и отважные животные. Ума у некоторых козлов будет поболее, чем у некоторых людей. Говорят, был случай во время войны, кажется, в английской армии. После артобстрела убило всех офицеров, а солдат надо поднимать в атаку. Капралы, как всегда, привыкли ждать команды и лежат. И тут козёл с кухни вдруг возьми да побеги в сторону вражеских окопов. Тут полк и пошел в наступление. И победили они тогда.

Вот и тут художник Владимир Тютюев показал, что не надо вслед за всеми ругать и, не разобравшись, обзываться. Не суди  человека  по тому, что о нём говорят, а суди по делам его.

                                                               ... 18 06 2019 г

Valentin-Obuhovskij-Mart

Валентин Обуховский «Март» 40×70 хм 2018 г

Трудно представить, что было бы с нашей планетой, если бы на ней не происходила перемена погоды. Большая удача для всех землян однажды произошла в процессе формирования нашей планеты Земля. Тут ведь не одна случайность необходима. Может быть, мы никогда не узнаем, сколько точек в координатах пригодной для жизни планеты сошлись миллиарды лет назад.

Еще больше повезло тем, кто живет иногда в лете, иногда в зиме. Не представляю себе, как можно вытерпеть изо дня в день одни и те же зелёные пальмы перед глазами.

И наконец, представьте себе, что Вы никогда бы не видели весну…

Страшный сон.

На этой картине художника Валентина Обуховского представлено самое начало пробуждения. Только-только закапали первые капли клепсидры весны. Лесной ручей набух. Утром еще можно вставать на этот лёд, а вечером лучше этого не делать.

Лесные ручьи и зимой опасны. Как-то в январе искал хариуса на лесной речке. Шел по льду на охотничьих лыжах. И вдруг носки лыж стали медленно опускаться вниз. В пропасть. Через миг я стоял по пояс в воде. Под глубоким снегом я не заметил и не услышал журчание воды. Кое-как достав лыжи, я выбрался на берег и побрёл к машине. И рыбу не нашел и сам весь мокрый.

Итак, про картину. Солнечный весенний день. Деревья, вот прямо слышно, как поют песню радости теплым лучам света. Тянутся навстречу и жадно впитывают в себя каждый корпускул тепла. Потяжелевший белый снег исчерчен тенями. Это какое-то особое наслаждение в это время следить за узорами теней на снегу. Снег искрится, сам по себе проваливается местами, солнце движется, и тени, словно путаясь в хореографии танца, ложатся куда попало с тем, чтобы через миг уползти совершенно в другое место. При небольшом ветерке начинается настоящий театр теней на снегу. А если в этот момент еще вдруг начнут петь птицы…

                                                                       ... 18 06 2019 г

Svetlana-Mihajlovskaya-"Piony"

Светлана Михайловская «Пионы» 60×50 хм 2018 г

Обычно большие, толстые, несколько неуклюжие цветы, если написать их на белом фоне, приобретают воздушную грациозность, не побоюсь такого сравнения, даже балетность.
У меня в деревне растут пионы. Я люблю фотографироваться в огромных шарах этих цветов. Они такие нежные и льнут к человеку. Не то, что розы, на которых можно только издали смотреть. Попробуй, тронь, сразу десятки шипов вопьются под кожу.
Интересна легенда Древней Греции о возникновении этого цветка. Был у бога врачевания ученик по имени Пеон. И этот ученик стал со временем превосходить своего учителя в искусстве исцеления от болезней. Последней каплей стало лечения бога Смерти от смерти. Это уже ни в какие ворота не лезло. Бог врачевания замыслил отравить Пеона, о чем тот по своей гениальности сразу узнал. Пеон обратился с просьбой ко всем богам, чтобы они за него заступились. В приступе ярости Асклепий запустил в Пеона приготовленным ядом, но Пеон уклонился от смертоносного зелья. Зевсу пришлось срочно вмешаться в эту разборку целителей. Он превратил Пеона в цветок пиона.

                                                                  ...   17 06 2019 г

Salavat-Fazlitdinov-Tabletka-schast'ya

Салават Фазлитдинов Таблетка счастья хм 2013 г

В своё время инопланетяне, улетая с Земли, остающимся людям, чтобы в них всегда были радость, внедрили в генотип хромосому под кодовым названием «Вечное счастье».
Прошло много лет. Люди сильно развились, изобрели атомное оружие и поиграли в последнюю войнушку. На земле остались только те, кого сейчас называют чукчами. Хотя на самом деле это прямые, почти не изменившиеся люди, которых оставляли те самые инопланетяне.
У них, у единственных, мутация последней войны не разрушила полностью ту хромосому, которая известна, как «Вечное счастье». Однако, есть повреждения.  Со стакана водки в былые времена он бы до конца жизни ходил в состоянии радостного опьянения.
     На картине, я представил ситуацию, когда на Стрелке во время ядерной зимы ехал чукча на олене как раз в месте слияния двух рек.  Вдруг перед ним рушится лёд, и поднимается атомная подводная лодка с новыми людьми, пережившими весь этот катаклизм. Капитан уже без таблетки счастья понимает, что надо выходить на землю и начинать новую расу несчастных и скучных людей.  Он спрашивает у чукчи, нет ли у него таблетки.
А  чукча ему говорит, что  у него нет таблетки, и спрашивает, а нет ли у капитана водки.  Ибо без водки, какая же это жизнь…И оба потом долго смотря на звёзды под музыку из кинофильма «Кин-дза-дза».

                                                                  ... 17 06 2019 г   (2013 г)

 

Anna-Selenskih-Vecher-v-derevne

Анна Селенских «Вечер в деревне» 50×40 хм 2016 г

Был в городе когда то «пятачок». Напротив Пассажа художники выставляли свои картины.

Я любил туда заглядывать. Всегда находил новых  авторов. Мне было интересно наблюдать за покупателями и продавцами картин. Брал себе на заметку разные приёмчики, маркетинговые ходы, рекламные «завлекухи». Художники делились со мной своим опытом в деле продажи картин. И рассказывали всякие чудесные истории из жизни, кому, как и где повезло с покупателями. У меня из головы со временем все эти рассказы повыветривало. Вот бы кто поделился этими воспоминаниями! А вспомнить там есть что.

Как-то я среди развала кричащих картин вдруг уткнулся в хорошо сделанные, спокойные и с живым настроением небольшие этюды. В этот день я познакомился с Анной Филипповной Селенской.

На мой вопрос, почему она здесь, Анна ответила, что жизнь ее сюда привела. А это происходило году в 97-м или 98-м. Я предложил ей показывать её картины у нас в галерее «Урал-Постер». Надо сказать, что ее картины сразу же стали приобретать. Со временем она ушла с «пятака», да и сам «пятак» потом ушел с этого бойкого места.

И в городе стало скучнее.

                                                                 ... 16 06 2019 г

Lev-Karnauhov-Ozhidanie-Iony

Лев Карнаухов Ожидание Ионы 70×90 хм 2014 г

Есть ли живопись на Марсе?

Что такое есть ожидание Ионы? Ожидание субботы. Суббота царствия небесного.

После черных дней работы, после трудностей недели приходит отдых. Кратковременный и оттого желанный. После жизни периода невежества, незнания приходит время, и открываются двери в новую жизнь.  И этот день называется Субботой.

Я спросил у автора, в чем идея данного произведения? Почему появилось такое название?

Лев Михайлович так сразу мне и ответил, что вначале появилась  Идея. Потом в процессе её воплощения пришло и название. Идея здесь простая. После самого дна жизни, после того, как человек попадает в самое отчаянное положение, всегда находится выход.

В Старой Книге описывается этот сюжет наглядно и поучительно. Видишь там кашалота? В кашалоте Иона. Этому Ионе Бог дал задание, но он испугался и, решившись ослушаться божьего гласа, осмелился бежать. Наивный Иона. Непослушный Иона оказался в чреве кита и несколько дней каялся в своих грехах.

Художник как раз и нарисовал этот момент, когда до спасения Ионы осталось одно мгновение. Кашалот сейчас подплывет к берегу и выплюнет несчастного из своего пузыря по божьему же велению. И вот уже солнце начинает пробиваться сквозь хмурые тучи, и друзья на конях в разноцветных плащах подъезжают встретить друга, и даже кот улыбается на знамени.

“Почему кот?”, — спросил я автора.

“Потому, что рыба”, — ответил мне художник .

Почему статья началась этой странной фразой, есть ли живопись на Марсе?

Лев Карнаухов мне известен как художник-фантаст. Основной корпус его произведений — это пейзажи разных миров, увиденные им во снах или  наяву. Они не иллюстрируют ни один фантастический рассказ. Это не идеи, пришедшие ему в голову. Это реальные миры. Я ему верю. 

                                                          16 06 2019 г

Aleksandr-Suhih-Yabloki

Александр Сухих «Яблоки» 40×50 хм 2014 г

Вот уголок земли с лежащими яблоками. Такой естественный момент осенней свежести. Художник вышел в   сад и увидел эту композицию под старой яблоней. Вот и лето прошло. Желтые листья и зелень плодов.

Александр Сухих мне больше понятен как мастер пейзажного  впечатления. Это слово я употребил, чтоб не использовать уже совсем затюканное другое определение на французском.  Тут в этом натюрморте, вольно или невольно, художник намеренно использовал приемы характерные при исполнении пейзажа. Если смотреть на картину под углом, сверху вниз и слева направо, то появляется перспектива, и яблоки приобретают какие-то неестественно огромные формы. Натюрморт представляется пейзажем со скалами, морем и четырьмя огромными круглыми формами.

Один раз, увидев такое, потом трудно вернуть себе картину в первоначальное состояние. Но такова сила искусства, скрывающая тайны, которые можно увидеть не сразу. И эти загадки ждут своего часа.

                                                                  ... 14 06 2019 г

Vladimir-Smelkov-Ranenyj-volk

Владимир Смелков «Раненый волк» 74×107 хм 1994 г

Есть картины, на которые не хочется смотреть. Мимо них невозможно просто так пройти. Случайно обронённый взгляд, быстро скользнув по поверхности изображения,  убирается куда подальше, а подкорка вдруг начинает работать с удвоенной силой. Что? Почему? Как?

Босх, Гойя и другие художники, иллюстрирующие сон разума, не задумывались о чувствах зрителя. Они показывали свой реальный мир без прикрас. Такой, какой он есть. Правда жизни во всей её полноте. А правда, о которой так часто говорят, на самом деле нелицеприятна.

Эту картину нам принесла вдова. И мы взяли эту картину.

Её в лихие девяностые приобрёл влиятельный финансист. Где-то увидел, наверное, в «Белой галерее», и влюбился в неё. Так говорит вдова. Домой картину не впустила под угрозой развода. На работе коллеги попросили картину поставить подальше в угол и прикрыть занавеской.

Так он её и прятал от глаз много лет.

А потом умер. И картина пришла к нам. А у нас уже есть несколько картин из подобной серии. Иногда на них находятся приобретатели. Есть такая максима у продавцов картин — на каждую картину есть свой покупатель.

Владимир Смелков театральный художник. И картины его имеют сценарий. На фоне его картин можно показывать балет или спектакль. Автор рисовал этого раненого волка с 1989 по 1994 год. Так вот, на фоне этой картины можно было бы показывать все девяностые года, прошедшие на территории России, и в частности, на территории Урала.

Красный сломанный забор, за который успел перемахнуть волк, но не смог спастись. Прямо над переломанной перекладиной автор поставил три точки лазерного прицела. У волка просто не было ни единого шанса выжить. Если посмотреть зверю  глаза, то там нет никакого чувства, кроме ярости и желания мстить.

                                                                   ... 14 06 2019 г

Anastasiya-Popova-«Dvenadcatoe-oktyabrya»

Анастасия Попова «Двенадцатое октября» 50×80 хм 2016 г

Её называют мастером абстрактной живописи. Линия и цветовое пятно —  вот, чем она обычно пользуется, рисуя картину под впечатлением от увиденного пейзажа. Есть мнение, что эти атмосферные пейзажи словно призывают прислушаться к своей душе…

Очень люблю читать, как описывают творчество художников для презентации публике.  Там столько разных слов, которые и мне, может быть, могут пригодиться. А с другой стороны, зачем мне чужие штампы и комплексы? У меня их и своих есть предостаточно.

Вот это словосочетание «атмосферные пейзажи» как бы себе представить? В голове сменяются одна картина за другой,  и в итоге перед взором предстаёт молочное  море облаков в иллюминаторе самолёта.

С одной стороны, описать пейзаж на картине просто, а с другой трудно. Сколько раз было прочтено описание пейзажей Левитана, Саврасова, Васильева, Репина и легиона художников пейзажистов. Как не повториться? О чём нужно еще написать, чтобы твой текст как-то выделился из этого океана текстов? Вообще кому-то интересно сегодня читать описание картин? Тем более картин в жанре пейзажа?

Итак, Анастасия Попова «Двенадцатое октября». Осень. Просто осень. Неба просинь (простите за штамп). Что могло остановить художника в этом  месте? «Унылая пора! Очей очарованье!»

                                                           ... 14 06 2019 г

Aleksandr-Frolov-Cvety-i-frukty

Александр Фролов «Цветы и фрукты» 75×106 хм 1967 г

Время  сбора урожая. Автор увидел на столе такое богатство и решил запечатлеть этот натюрморт. Есть художники, рисующие только такие натюрморты, которые они могут потом съесть. А на цветы можно смотреть.

Сама композиция на картине, по краям арбузы, в центре цветы, впереди, словно лёгкая пехота,  разбросаны яблоки и груши, говорит о демонстрации зрителю праздника урожая.

Если вникать в  символизм плодов и цветов, то можно уйти в дебри и никогда не вернуться. Возможно, тут и нет никаких дополнительных значений, кроме, как желания успеть зафиксировать быстротекущее время сбора урожая.

Ставил ли художник задачу показать, как сочетается красный цвет цветов и мякоти арбуза, насколько они друг с другом сочетаются, как фактура нежных цветов и бархатистая мякоть арбуза в итоге будут представлены зрителю? Или взаимодействия материалов, керамики белого кувшина и прозрачности стеклянного сосуда?

Я не знаю ответов на эти вопросы. Возможно, он просто поставил эти предметы так, чтоб попробовать и увидеть какие-то особенности в подаче и взаимодействии объектов друг с другом и в целом  композиции натюрморта.

Три зоны заднего фона,  словно три пробника, из которых надо выбрать одну и завершить работу.  Автор, похоже, так и не нашел окончательного ответа. Потому что, в таком виде натюрморт находится  в живом состоянии, подсвеченный изнутри фона, такой анти-голландский стиль. В пейзажной живописи для придания акцентов глубины перспективы и выделения центра картины часто употребляют такой приём как кулисы. Тут автор явно специально или случайно  употребил этот приём. И уже перед нами разворачивается не просто парад Урожая, а настоящее театрализованное действие. Одноактовый балет «Осень на столе».

                                                          ... 14 06 2019 г

Aleksej-Yazykov-Afrika

Алексей Языков «Африка» 75×100 доска масло

Алексея Языкова называют «наивным» художником. Мне рассказывали, чем «наивный» художник отличается от «примитивиста». Чем больше я узнаю художников «наивистов», тем всё меньше и меньше понимаю, чем они отличаются от остальных художников. В основе художника, имеющего право себя называть «НАИВНЫМ», лежит то, что он творит по наитию.

Пришла в голову человеку мысль, что он художник, а мысль пришла как всегда внезапно, безо всяких видимых причин, и вот вчера он простой почтовый служащий, а сегодня заправский художник, имеющий оглушительный успех в смысле продаж картин и всеобщего обсуждения среди простой публики и учёных искусствоведов.

Не беда, что он рисовать не умеет, это, кстати, один из пунктов в перечне определения наивного художника, художник «примитивист» как раз может быть профессионально обучен. Не беда, что он криво-косо,  по клеточкам перерисовывает какую-нибудь известную картину, так как «на особицу» он её видит, и  может ее исполнить хоть на куске матраса, хоть на обёрточной крафт-бумаге, на срочно сдёрнутой видавшей виды клеёнке с обеденного стола…Главное, вот взрыв! Вот импульс его Величества Творчества.

Я люблю смотреть картины наивных художников. Часто вижу их картины в районных ДК Культуры. В этих картинах всегда есть идея, понятная до слёз. Умиление и сострадание вызывают их картины.

Вспомнил притчу. Однажды ученики одного Великого Мастера, учившего их всем основам жизни, решили проверить его эстетический вкус и пригласили на очень крутую выставку картин в столице. Учитель посмотрел картины, сказал “хорошо”, и всё. Тогда они сводили его на выставку картин в районном  городке. Тот сказал два раза “хорошо”, и все. Решили ученики свозить его в самый захудалый медвежий угол государства на выставку картин деревенских художников. Учитель на пороге выставки упал на колени, подползал к каждой картине,  просил прощения за то, что он такой недостойный имеет счастье воочию лицезреть само совершенство.

Вечером, собравшись у костра, ученики устроили своему Учителю допрос чуть ли не с пристрастием. Они так и сказали: “Учитель, вот Вы человек, безусловно, для нас самый авторитет, но как-то мы тут в непонятках…Что это за представление Вы нам тут устроили? Ведь эти деревенские мазилы, они же полный примитив…грубо, косо, просто художественный брак и унылый артефакт.

Учитель улыбнулся в усы, посмотрел с горьким сожалением на разгоряченные круглые лица учеников и не спеша начал говорить: “Вот уже много лет вы ходите за мной по пятам, ловите каждый мой вздох и по нескольку дней обсуждаете урчание в моем животе. Вы думаете, что я бог, а я простой человек. И вот вы спрашиваете меня, почему я выразил самое громкое свое восхищение картинами художников, живущих в самой далекой деревне? Эти люди, встающие до рассвета и ложащиеся спать далеко после заката, иногда вдруг хватаются за кисть и начинают рисовать на рисовой бумаге. Почему? Они никогда не учились этому ремеслу, не участвовали в высоко ученых обсуждениях картин профессиональных художников, вообще, весь смысл жизни этих людей земли — работать на земле, чтобы  у вас каждое утро был шарик вареного  риса и чашка горячего зелёного чая. И я вас спрашиваю, почему вы, столько лет слушая меня, думая, что я бог, вдруг засомневались в моем понимании картин, моей оценке художников, в моих эстетических философиях?

Ученики испугались громовых раскатов орущего на них Учителя. Потупили глаза и, упав на колени, стали молить у него прощения.

Они хором зарыдали и, валяясь в пыли, воем тянули: “Скажи же нам, почему? Почему мы не можем понять искусство?  Открой нам глаза!” —  умоляли его ученики.

Наконец учитель перестал гневаться и с усмешкой сказал им: ”Да потому, что я считаю, что на конец кисточки живописца иногда садится Бог. Именно он заставляет брать художника кисть в руки и вкладывает ему идею того, что надо нарисовать сейчас и в этом месте. И это очень большое счастье, когда всё собирается в одной точке, Мастерство, Талант, Наитие. Поняли вы меня, или нет?”

И закричали Ученика от радости и благодати, внезапно открывшейся им.

Итак, Алексей Языков  «Африка». Да, Африка внутри нас. Кем бы ты ни был, где бы ты не жил, помни всегда – Африка внутри тебя.

                                                                   ... 10 06 2019 г

Suren-Hondkaryan-Vesna

Сурен Хондкарян « Весна» 75×61 холст картон масло 2004—2009 гг

Обычная сцена на весенней улице. Люди идут по тротуару. Кое-где лежат кучки снега. Подстриженные деревья тянутся ввысь. В синем небе белые облака. Бодрые тени подтверждают материальность мира на картине. Ничего особенного не происходит. Можно даже с облегчением выдохнуть…ничего не происходит.

Случайная встретившаяся пара, вдруг увидев художника, остановилась и  с удивлением на него смотрят, немного позируя.  Художник  сохранил нам момент жизни, протекающей на его глазах в этом районе города.

Много лет зная творчество художника Сурена Хондкаряна, я несколько удивлён такой реалистичной подачей изображения. Пять лет он работал над этой темой. Никакого сюрреализма, никаких эзотерических подходцев, никаких диалогов с Дали. Начиная снова и снова просматривать картину, обращаешь внимание на человека в цилиндре. Опа! Из какого времени все эти персонажи? Штамп из головы вытаскивает колпаки Магритта.  Другая ассоциация включает тайного советника из сказки Андерсена про Снежную королеву. И еще лицо в окне. Это словно такой образ Времени, постоянно смотрящего из окна за происходящим на улице. Шесть персонажей картины, имеющие разный возраст, находящиеся в разных динамических позициях, мальчик почти бежит, а пара остановилась, человек в цилиндре идёт, опираясь на трость, —  это же почти точный ответ на загадку Сфинкса.

                                                              ... 9 06 2019 г

Mihail-Sazhaev-Gorodskaya-hudozhnica

Михаил Сажаев «Городская художница» 36×43 картон акварель карандаш 1990 г

Итак, зима. Художник вышел на пленэр. А может, не зима. Наверное, начало весны. Теплее. Художник вышел на пленэр.

Наверное, автор этой картины, проходя мимо, сначала не заметил этого кадра, а когда пригляделся, не смог его не запечатлеть. Ну вот что такого примечательного в этом пейзаже городских задворок? Судя по башне со скобами лестницы, виднеющейся в правом углу картины, это — место первой электростанции города Екатеринбурга.

Неизвестно, что нарисовал художник на картине Михаила Сажаева. Возможно, то, что мы сейчас видим, на её картине отсутствует. Наверное, там у неё всё хорошо и вполне живописно. Мост, река, деревья на берегу. А у меня, как у зрителя, первоначально складывается мнение, что этот «городской художник» в данном случае и есть такой «городской».  Под этим эпитетом обычно подразумевают — это наш городской сумасшедший. Человек не совсем адекватный, а иногда, особенно в сезон осени и весны, с явно выраженными обострениями.

В итоге автор оставил нам на память городской пейзаж, пусть тогда не достойный внимания художника. Но в те годы уже появлялось предчувствие скорых перемен городской среды, особенно в центральной его части. И, скорее всего,  давно уже нет этого нагромождения красного кирпича с деревянными пристройками сараюшек и выгребных ям. Сейчас мы видим кусочек времени, бесследно исчезнувшего в этом месте, благодаря городскому художнику. Спасибо тебе, художник!

                                                                ... 9 06 2019 г

Aleksandr-Nam-Hutor

Александр Нам «Хутор» 30×60 хм 2014 г

В жизни человека бывают такие дни, когда хочется все бросить и пойти на ху…хутор какой-нибудь. Чтоб деревья до неба, и реки кругом. Мой хутор, мой остров, моя крепость.

Кореец он и на Урале остаётся корейцем. Этот мой внутренний штамп так и затягивает меня в прочтение картин художника Александра Нама с позиции ориентальной эстетики, о которой я на самом деле мало, что знаю. Есть какие-то формулы, вычитанные из искусствоведческих статей,  написанных европейским умом. Мне так нравится употреблять слово «инструментарий». Нет, я его вслух не употребляю, я про себя его говорю, когда читаю статьи об искусстве, особливо современном его значении.

Там, начиная с чёрного квадрата, миллионы букв описывают и пытаются обозначить  непроявленные предформы из теоретически существующих одиннадцати измерений плюс время. Однако, тут не об этом.

Тут-то ведь видно настроение и мысли автора. Видно, что он хотел нарисовать. Как бы ни было тебе больно, что бы ни давило на тебя снаружи, умей вовремя собраться и, бросив всё, уехать, уплыть, улететь на хутор…бабочек ловить.

                                                          ... 9 06 2019 г

Igor-Sidorov-Krest-na-zamke

Игорь Сидоров «Крест на замке» 30×21 пластик масло 2017 г

Легче и понятнее сказать “Замок на кресте”. Так ведь и на картине нарисовано. Однако, художник Игорь Сидоров назвал картину «Крест на замке», не на зАмке, а именно на замкЕ.

Картина бьет по глазам своей  конкретностью и жесткой знакомостью. Сколько раз мне приходилось упираться в замок на двери. В те времена отсутствия мобильной связи, да и просто всякой связи, приедешь, бывало, к другу в деревню за тридевять земель позвать его на рыбалку, а на двери замок. Ну, ладно, в следующий раз, может быть, если повезёт.… И ведь точно, в следующий раз друг дома, уже и червей приготовил,  ждёт, когда же я приеду, чтобы позвать его на рыбалку. Другой раз я приехал, а он уже пришел с хорошим  уловом с реки и чистит ее к моему приезду, чтобы угостить  жареным голавлём.

А потом его не стало…

Он остался в памяти, улыбающийся в россыпи жемчугов крупной чешуи, разлетающейся под быстрыми движениями ножа.

Потом на его двери появился крест на замке.

                                                               ... 8 06 2019 г

 

Gennadij-Sharojkin-Svinomatka

Геннадий Шаройкин «Свиноматка» 90×90 хм 2014 г

Геннадий Шаройкин —  известный живописец  пейзажной натуры, увлекаясь подводной охотой, много путешествует в поисках прозрачной воды на уральских озёрах, прудах и реках. «Прозрак» — есть такой термин у охотников за большой рыбой.

Однако, кроме многочисленных зарисовок в этюдной манере, несущих в себе эффект явного присутствия зрителя рядом с автором в режиме параллельного времени, «тогда и сейчас», в творчестве Геннадия встречаются и такие анималистические картины. Довольная свиноматка, радостные поросята. Жизнь домашних животных, как она есть. Наверное, тут автор кроме того, как попробовать себя в изображении свиноматки, затрагивает и маркетинговые ходы, создавая «картины-обереги».

Я видел картины Шаройкина с лягушками и жабами. Эту тему я еще шире покажу на картинах других авторов. Здесь, по-видимому, какую-то направленность задают ориентальные философии с восточным уклоном. Всевозможные зодиакальные знания и прочее. Символ благополучия, плодовитости. Некий реверанс в сторону новых веяний дизайна, недавно вошедшего в моду эстетики фэн-шуя. (сколько ни пытался понять, что это такое, так и не понял).

Если даоссисты под энергетическими потоками понимают приобретение материальных богатств в общем  смысле  слова материя , то я понимаю так: если эту картину, несущую в себе знак богатства, поставить в строго определенном месте в доме, то деньги так и повалятся на меня.

В Древнем Египте, есть версия, где богиня Нут, Небо, это огромная свиноматка, кормящая из сосцов звёзды.

Скорее всего, ни о чем таком Геннадий Шаройкин и не думал ни разу. Просто жизнь какая-то вокруг, прямо скажем, свинская. Политика, экономика, вечный кризис повсеместный. Достало всё это его. Хорошо под водой среди водорослей и рыб. В изумрудном царстве тишины. Хорошо на природе, и даже разрушенные деревни несут в себе эстетику вечных руин. А тут…?

А тут просто какой-то рок-н-ролл!

                                                        ... 8 июня 2019 г

 

Oleg-Laptev-V-pole

Олег Лаптев «В поле» 65×50 хм

Слышен скрип колеса, слышно, как хрумкает лошадь, как бегают собаки. В светло-желтом облаке осени плывёт телега.

Куда они едут? Может, на покос за сеном? Бывает такое настроение перед холодами. Станет вдруг тихо, и от дыхания во влажном воздухе появляется пар. Низкие облака иногда окропят ситничком и побегут дальше. И не холодно, но и не тепло. Предчувствие зимы.

Низко ползут облака. Скрип колеса. Едет куда-то в телеге мужик. Слышно, как фыркает лошадь. Весело бегают два рыжих пса.

Вертикальная картина от земли упирается в небо. В центр мироздания художник поставил этот «корабль», неспешно плывущий по светло бежевому облаку осени.

Просто и ясно художник выхватил из жизни едущего на телеге мужика в осеннем поле. Этюдный набросок он оставил без изменений. Поэтому, глядя на картину, проникаешься полным доверием к очевидности происходящего момента.  Автор рисовал пейзаж, пытаясь передать взаимодействие бегущих навстречу друг другу низких облаков и нескошенной высокой травы покоса.

И тут через весь этюд поехал кто-то за сеном. Вот оно, то, что не хватало!

И пока неспешно проезжала телега, он успел оставить их на картине, и лошадь, и телегу с мужиком и даже двух красных очень шустрых собак.

А кода они скрылись, тут художник и понял, что пора ставить точку.

Это большое искусство  вовремя остановиться. Я видел этюды и картины по этим этюдам. И не всегда картина мне нравилась. Там было все, что должно быть на законченном произведении. Всё стояло так, как должно стоять, все тени и цвета выверены до мельчайших нюансов. Ну вот не было уже мест, где бы еще поставить знак качества, а…. А этюд так и притягивал взгляд, но не картина. Почему? Потому что в картине пропадал воздух, пропадала правда момента, исчезал элемент случайности, который «бог изобретатель»…

                                                                     ... 6 06 2019 г

Lidiya-Chupryakova-«Devushka-s-chashej»

             Лидия Чупрякова «Девушка с чашей» 70×50 хм 2008 г

Посвящается поэме Адама Мицкевича «Свитязянка». Вольный пересказ: девушка влюбилась в юношу. Угощала его малиной. Он ей клялся в любви. Но его соблазнила ундина. Девушка с чашей его прокляла. И юноша утонул в озере, соблазнённый ундиной. Но на самом деле это повод написать чашу с малиной…

Вот так, без изысков и смакований ответил автор на мою просьбу рассказать, о чём эта картина.

На самом деле это ей пришло в голову сразу после моей просьбы рассказать, что она нам тут нарисовала.  У нее не было никакого ответа. Это она сразу так сказала, чтобы я отвязался от нее со своими надоедливыми вопросами. И я потратил несколько бесплодных дней в поиске ключа, открывающего загадку этого опуса.

Часто художников почему-то упрекают в чрезмерной литературизации своих произведений. Вот картина, вот портрет. И ничего здесь больше нет.

Есть литераторы, упрекающие современников в чрезмерном тяготении к повсеместной визуализации. Куда ни кинь взгляд, всюду изображения, изображения и еще раз картинки. Они так и говорят, что комиксы вытеснят серьёзную литературу, и мир поделится на тех, кто понимает только картинки и тех, кто понимает только htpp-кодировку протокола компьютерного языка.

Что тут? Девушка с огромными глазами в богато орнаментированном платье сидит возле окна. В серебряной чаше свежая лесная малина. Именно эти ягоды малины и хотела показать автор. В богатом убранстве изысканная девушка, в дорогой посуде простая ягода из леса. Такой контраст материалов, фактур, цветов, настроений.

Игра со временем. Из какого времени эта девушка? Сама Лида считает, что она живёт и творит в эпоху кватроченто, так называемую эпоху раннего Возрождения. И тут у нее спокойно уживаются эльфини и русалки, рыцари и Дамы Сердца. Мистическое и божественное, духовное и научное. Хрупкое и суровое. Эти контрасты не дают успокоиться сознанию на каком-то одном фокусе-локусе. Взгляд бегает по картине, как белка в колесе, и, погружаясь в  глубину глаз героини, никак не может где-то взять и остановиться. Наверное, это есть такой незаметный приём психологического портрета, когда хочется снова и снова вглядываться в лицо, в бессмысленной попытке понять, что же несёт этот насмешливый и в то же время вопросительный, нежный и слегка высокомерный взгляд больших ясных глаз.

И снова эта малина. Почему малина? Да потому, что красный цвет крови. Символ  женской нежности и любви. Эта ягода для тебя. Приходи и ешь!

                                                                      ... 5 июня 2019 г

 

Vladimir-Krjazhev-ZHerebjonok

Владимир Кряжев «Жеребёнок» 71×85 хм 2019 г

Однажды в разговоре художник Владимир Кряжев признался, что подумывал приобрести цистерну дизельного топлива для отправки в родную деревню на Алтае.

Эту картину с пьющим жеребёночком он называет «иконой современной деревни». Болит сердце, и беспокоится душа у автора за судьбу «малой родины». Вроде бы и нет особого повода для беспокойства, но то и дело приходят из деревенского дома нерадостные весточки. Вот, например, нет топлива на посевную кампанию. Чем он, художник, может помочь односельчанам?

Рассматривая эту картину, я, перегруженный различными штампами, отметил, что автор в центр композиции поставил кольцо, где понятия Навь и Явь, хотел этого автор или нет, явственно приобретают символ неисчерпаемой жизненной силы деревни. Прошлой, настоящей и будущей жизни.

Если вглядеться в отражение головы жеребёнка, начинаешь слышать, как он втягивает в себя воду, и с каждым глотком всё больше и больше приобретает материальные черты.

Так приходит понимание, что вся история деревни, способ жизни на земле, неисчезающим образом записана в памяти, в генотипе людей, родившихся с главной целью — жить самим и растить Хлеб.

И ещё один код. Град Китеж. Сколько бы ни пытались злые силы разорить Деревню, она всегда сможет, помолившись, спрятаться. Чтобы когда очистятся люди сердцем, вернуться и накормить их Хлебом.

                                                              ... 4 06 2019 г

 

Galina Kozlova "CHudesa na Rozhdestvo"

Галина Козлова «Чудеса на Рождество» 60×80 картон масло темпера 2018 г

Чудесный день

Есть такой день в году, когда родился Христос. Как ботаник я знаю такое слово «Партеногенез» , как человек пожилой понимаю, что всякое бывает в этом мире. Надо просто ко всему относиться с пониманием и прощением, и тогда всё будет чудесатее и чудесатее. С юмором относясь к понятию Рождество, я, однако, с детства люблю  Новый год, и с чего бы мне как-то по другому относиться к этому празднику, если о его существовании я узнал совсем недавно.

Рождество

И всё же...Погружаясь в картины художника Галины Козловой, я как-то отбрасываю свой нигилизм и впускаю в себя этот поток искреннего чувствования и понимания самого понятия Рождества и ожидания чуда на  Рождество.

История вкратце такова... А надо ли её рассказывать? Нет, пожалуй, не стану её тут пересказывать. Две тысячи девятнадцать раз уже рассказанная. На самом деле, гораздо больше раз рассказанная и реально пережитая.   У каждого человека эти истории только их личные истории, имеющие особый аромат, если произошли в Рождество.

Дары

Тут девушка с толстой русой косой стоит возле дерева и держит в руках дары. Наша уральская девушка. О каком чуде она может сейчас мечтать? Может о женихе в красной шапке? Вчера как раз прошел сочельник. Нет, это не жених. Это просто шут какой-то. Автор разбавил торжественную монументальность композиции земным юмором. Как бы ты не тянулся к возвышенным чувствам, помни всегда о земле.

Пишу статью, и подошедший Витя Филимонов подсказал мне, что Дары предназначены Христу и одновременно нам, зрителям. Вот и получается, что Христос среди нас. Христос посреди нас, есть такое выражение. И есть и будет.

Свет из окон

Во многих окнах горит свет. Есть такой обычай -  в ночь на Рождество  ставить в окно горящую свечу, чтобы Николай Чудотворец не пропустил дом, где его ждут с подарками. Или это окно в другой мир, из которого в наш  льётся свет счастья и благополучия?

Сделай чудо

Обязательный атрибут здесь, конечно же, цветы белых лилий. Символ чистоты и непорочности. Символ, призывающий хоть один раз в году отбросить свое многознание, суетливое многодумание, и, не думая ничего плохого, попробовать чисто порадоваться себе, другим людям и всему миру. Попробовать хоть один раз в году сделать какое нибудь, пусть самое маленькое, чудо для другого живого существа. Вот и ангел, явно вчера  виденный в гадальное зеркало на суженного,  сегодня спас котёнка. (это есть только моё видение, автор, как верующий человек, не одобряет нынешнее увлечение молодежи всякими способами гадания на «суженого-ряженого»).

Ковчег

Мы плывём на большом корабле...В правом нижнем углу идёт большой корабль. Это ковчег нашего спасения верующих в чудо Рождества.

                                                           ...1  06 2019 г

 

 

Vitalij-Zaozjorskij-"Zagogulina"

Виталий Заозёрский «Загогулина» 50×70 хм 2019 г

Вот как ответил художник Виталий Заозёрский на вопрос: “Быть или не быть храму на месте сквера?” Картина появилась в начале года, и художник не предполагал остроту задеваемой им темы. И сейчас, если его спросить, какая  муха  его осенила именно в это место поставить две статуи острова Пасхи, вряд ли он вразумительно сможет нам объяснить мотив, толкнувший его на этот городской пейзаж явно постмодернистской направленности. До этого я уже видел две картины из такой ненавязчивой игры воображения художника.

Vitalij-Zaozjorskij-Po-sledam-odnogo-proisshestvija

Виталий Заозёрский По следам одного происшествия 50×70 хм 2017 г

Примерно на этом же месте городского пруда случился “девятый вал Айвазовского”,

 Vitalij-Zaozjorskij-Gosti

Виталий Заозёрский Гости 60×70 хм 2015 г

или” бредущие охотники на снегу Брейгеля” вдоль по набережной Исети  недалеко от резиденции представителя президента по Уральскому Федеральному округ.

При случае мы обязательно рассмотрим и эти две картины, тем более, что мы сделали Заозёрскому заказ нарисовать картину падающей недостроенной башни а-ля Брюллов на фоне Последнего дня.

Случайна эта рифма или нет, однако, первое, что напрашивается в понимание смысла данного произведения, это, конечно же, продолжение традиции воздвигать истуканов могущественных предков своих кланов. Мана — это мистическая сила духа предков, оберегающая род клана. Неслучайно в современном обществе часто слышны разговоры о близкородственных и дружеских отношениях в руководстве  властных структур. Может быть, так оно и есть, может быть, всё совершенно и не так. Но художник взял и нарисовал эти  загогулины. Остров Пасхи кончил плохо. Может быть, художник хочет предупредить нас всех о чем то?

                                                            ...   31 05 2019

 

Igor'-Tereshhenko-Poslednij-reshitel'nyj-dovod

Игорь Терещенко Последний решительный довод 40×30 хм 2016 г

Художники,  они как индикаторы истории. Я бы таким образом создавал школьную программу, когда  все основные знания преподавали бы в одном информационном сгустке. История, география, математика, биология, химия, философия, всё бы это рассматривать с точки зрения современного искусства, соответствующего тому времени. Как понять? Допустим, времена каменного века. Как тогда рисовали, что  рисовали, о чём тогда писали? И тут всё, что известно о знаниях людей первобытного периода, надо рассказывать ученикам. И так далее по всем временным градациям. Пусть это будет не десять классов, а, допустим, двадцать. Зато к выпускному классу уже не надо будет получать никакого высшего образования. Ибо человек будет знать уже всё, что будет известно на тот период настоящей истории. Дальше он уже будет сам творить новое.

Эта картина Игоря Терещенко как раз подошла бы к недавно произошедшей истории, случившейся в Чёрном море. Зашел туда современный американский крейсер. А по международному морскому праву делать этого ему не стоило бы. Современное оборудование навигации таких кораблей давно уже не на лампах, и, наверное, даже не на транзисторах. Российские средства радиоразведки, которыми совсем недавно хвалился наш президент, ослепили этот корабль напрочь. Ни стрелять, ни плыть. Говорят,  что после того, как этот крейсер вернулся в порт прописки, половина команды навсегда ушла из ВМФ США. А ведь там этот род войск такой же  престижный, как у нас ВДВ.

Тут автор картины словно говорит непонятливым янки: “Вы не смотрите на то, что у нас военный бюджет в десять раз меньше, чем у вас, имейте ввиду, что мы вас и рогатками при необходимости застращаем”.

После последних публичных заявлений я, например, слушал и внутренне напрягался от силы российского оружия. Слова, направленные на ту сторону, почему-то казались мне направленными и на меня. Так, помню, в уличных разборках стояли две дворовых или с двух районов города команды пацанов,  и двое «брали на слово». Кто больше жути нагонит, те, бывало, и выигрывали. Ей, ей, не вру! Сила слов, то ли по фене, то ли каких-то еще неведомых жаргонизмов, била в мозг пацанам сильнее, чем прямой удар в челюсть. И слыша вот эти выступления, я словно снова услышал то состояние опасности, как из далекого уже подзабытого уличного детства.

Всё-таки, может быть, регион у нас такой, или люди у нас такие. Но как бы нас тут ни пытались разъединить, а это замечают многие мои

друзья из других городов, что в Екатеринбурге-Свердловске люди больше независимы в своих суждениях. Некоторые политики называют нас дебилами или бесами, но это же политики, у которых нет ничего святого, так вот, чего нам тут терять? Поэтому мы и такие тут. Нас на испуг не взять, словами не убрать. Скорее мы это можем сделать, и делаем при необходимости. Лучше нас не злить. Целее будете. Так получилось, что автор картины, иллюстрируя этот инцидент в черноморском бассейне, нечаянно показал вообще нашу позицию ко всем поползновениям, и внешним и внутренним контрикам. Рогаток  у нас на всех хватит. Не доводите нас до крайнего довода!

 

                                                   ... 30 05 2019 г

Sasha-Sazhaev-Kurortnaja-Dzhokonda

Саша Сажаев «Курортная Джоконда» 55×65 хм 2015 г

Чем заниматься на отдыхе? Море, солнце, жара. Стрелка компаса стоит на постоянном направление  в сторону пивбара.

Какое мне дело до этого пляжа, до температуры воды, до прогулок на яхте? Если вот тут всё есть. Красивая девушка, море холодного пива. За долгим разговором незаметно протекает время.

О чём это они ведут беседу? Может быть он рассказывает о далёких сибирских краях? Может быть, приглашает её к себе в гости? А она ему,... нет уж, лучше  вы к нам...

Здесь, под южным солнцем время превращается в направление. Красная, горячая стрелка Юг так и магнитит ко всем радостям жизни сразу. Женщины и пиво! Пиво и женщины. Одно без другого тоскливо и бессмысленно. Ну что еще надо одинокому, неженатому в этих местах? Спросите, откуда знаю, что не женатому? На пальцах правой руки нет обручального кольца. Гомерический смех.

Если понравилась статья, подписывайтесь на мой сайт и делитесь им в социальных сетях

                                                           ... 30 05 2019 г  

Vladimir-Vahmyanin-Olenij-kamen'

          Владимир Вахмянин Олений камень река Чусовая 80×100 хм 2016 г

Есть такие картины, о которых не хочется говорить. Это тот случай , который точно соответствует поговорке,  - “лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать”. К таким картинам смело отнесу пейзажи реки Чусовой Владимира Вахмянина. Для уральских художников река Чусовая – это место рождения из простого человека в Художника. Или родится в нём Художник или нет. Если  немного просто побродить вдоль реки Чусовой, невольно можно наткнуться на такие места, где просто невозможно не почувствовать потоки энергии между небом и землей. В этих местах пейзаж словно фокусируется через линзу «чувствований» и открывается на миг только одному тебе то, что это место хочет тебе показать. Возможно, это и есть такое упражнения с целью достичь точки озарения. Но со мной это происходило безо всяких таких целей. Вдруг само накатывало, влезало в мозг и еще долго там сидело. И в каждом случае эти ощущения не походили друг на друга, и в каждом случае они имели свой оригинальный орнамент. Иногда даже становилось немного не по себе от этого опьяняющего эффекта общения с рекой. Вполне возможно, что всё это просто игра настроения, кислородное отравление, и ничего более.

Когда я  смотрю на эту картину Владимира Вахмянина «Олений камень», я не просто смотрю холст, Нечто втягивает меня в это пространство. И вот я уже не просто смотрю, а уже нахожусь около этого камня. Я чувствую тёплый воздух слабеющего лета, слышу воду и деревья, и мой взгляд, скользя по стене белого камня, устремляется в небо.

Что жизнь? Где-то там за камнем, бесконечно далеко идёт суетливая жизнь, дела, заботы и долги. Но сейчас, здесь, в этот миг —  я в центре Шара спокойствия и тишины.

                                                    ...

sajt kartinuvdom
Леонид Баранов «Верба, берёза, репей» 50×80 хм 2019 г — 180 000 р

Традиционный весенний праздник, обозначающий окончание зимнего периода и начало нового жизненного цикла в природе.
 Каждый год в это время года люди идут в лес с целью нарвать веток вербы. Православные, исповедующие веру Христа , идут в церковь, чтобы помянуть вход в Иерусалим Спасителя именно в этот день, 1986 лет тому назад.
В тот  день под ноги ослицы,  везущей Сына Божьего,  народ Израиля, приветствуя, бросал листья пальмы. В России пальмы не растут в свободном доступе. Однако, чудо вербы, невероятно точно символизирует процесс возрождения после зимней спячки. Практически ещё спящее дерево распускается так похожими на цыплят золотистыми пушистыми цветками. Миллионы ярко горящих свечек начинают освещать еще голые леса. Этот свет, дарящий надежду, не может не радовать человека. Этоn свет даёт новые силы и энергию на преодоление трудностей завтрашнего дня. Завтра, которое обязательно буд
ет…


Lidija-CHuprjakova-Devushka-s-sokolom

Лидия Чупрякова Девушка с соколом

Лидия Чупрякова Девушка с соколом 100×90 холст масло 2001 г

В старину была такая элитная охота — соколиная охота. Королева Марго  имела привычку, раз в неделю охотиться с соколом на голубей. В башкирских степях не было таких драконовых законов, существующих в Европе, где простолюдинам запрещалось заниматься охотой с помощью соколов. С орлом или ястребом, пожалуйста, но за сокола могли и голову отрубить. В Степи каждый, кто умел и хотел дрессировать сокола, без опаски занимался этим красивым и увлекательным способом охоты. Есть сведения, что именно башкирами обученных ловчих птиц предпочитали приобретать в Золотую Орду, Китай, Индию и  в другие страны. Причём, так получилось, что продажа обученных соколов приносила гораздо больше выгоды, нежели просто держать птицу для собственного развлечения.

Соколиной охотой, а так же дрессировкой птиц так же много занимались и женщины. Тут ведь надо и терпение, и постоянный присмотр, и умение общаться с птицей. Женщины легко управлялись не только с соколом, но и с беркутом.

На картине изображена девушка в национальном костюме с соколом на руке. Как сокол, гордая, свободолюбивая птица, так здесь рифмуется и образ степной девушки, привыкшей преодолевать трудности и опасности в открытой природе. Это и образ всего башкирского народа,  сохранившего свою культуру, несмотря ни на какие притеснения и гонения разного рода властей, начиная со времён Золотой Орды.

Вот стоит  молодая девушка посреди Большой Степи с  птицей на руке и смело смотрит вперёд. Всё её богатство при ней. Вся её жизнь в её руках. Спокойная, гордая, независимая, в гармонии с природой, которую она любит и понимает.

 

Андрей Алфёров Поклонение волхвов 127×95 хм 1999 г

Poklonenie-volhvov

                 Андрей Алфёров Поклонение волхвов 127×95 хм 1999 г  

Статья о том, что Поклонение волхвов никогда не утратит своего сакрального смысла для людей

Физик-ядерщик нарисовал.

Перед концом века художник Андрей Алфёров, физик-ядерщик «в миру», исполняет картину на библейскую тему, «Поклонение волхвов». Казалось бы, столько невероятного абсурда смешалось в одной этой фразе. Но надо было жить вместе с автором в то время, чтобы отнестись к этому  событию спокойно, и, можно даже сказать, с некоторым подтруниванием. Ну, чего ты, старче, снова да ладом? Да кому это сейчас надо? Да сколько же можно? Тысяча девятьсот девяносто девятый раз верующее человечество отмечает этот праздник «Трёх царей». Одно и то же из года в год. Тоска…

Тоска уральская

Сам сюжет картины самый обычный. Если не знать название, то вообще не понятно, о чём тут идёт речь. Некоторые зрители, побывавшие в своё время в Афганистане, совсем не в качестве туриста, находили здесь сходство с обыденной уличной сценой в Кабуле. “Ладно, пусть волхвы. Но при чем тут Кабул?”- спрашивали они меня.

Надо знать хоть немного особенности  творческого подхода Андрея Алфёрова, что бы хоть как-то начинать понимать то, что он изображает. В разговоре с ним я узнавал массу знаний, большое количество фактов обо всём, что не касалось картины никоим образом. На прямой и чётко поставленный вопрос, о чём картина, я ни разу не услышал прямого ответа. Причём, Андрей хорошо владеет слогом и пишет книги.  Аллегория  Художника  изображена с туго завязанным тряпкой ртом. Художник на то и художник чтобы говорить изображением.

Итак, как всегда, я сам прочитал эту картину. Прочитал так, как бы сам ее придумал и написал. Наверное, в этом и есть предназначение художника —  ненавязчиво  заставлять зрителя чесаться в затылке и давать ему шанс хоть немного пробудиться от обыденного белого шума бессмыслицы. Это еще называют суетой сует и всяческой суетой.

Ничего не меняется

Смотри, говорит художник, смотри, тысяча девятьсот девяносто девять лет прошло после «Поклонения волхвов». А что изменилось?

А как Вы относитесь к этому символу, Поклонению волхвов?

Если Вам понравилась моя статья, подписывайтесь на мой сайт и делитесь этой статьей соцсетях.